La Fiebre Bond De Los 60: Verdaderas Parodias

He leído discusiones a diestro y siniestro sobre si muchos de los agentes secretos que pululan por las pantallas son pobres imitaciones de Bond o bien Bond no es más que un pardillo a su lado. Tenemos a Ethan Hunt, a Jason Bourne, pero también, ¿por qué no?, a Johnny English o incluso a Austin Powers. Cada uno de ellos bebe de fuentes distintas y son herederos directos o indirectos del agente 007.

Pero si tenemos que elegir una época en la que los imitadores declarados de Bond fueron legión, tenemos que retroceder a la década de los 60, sobre todo a partir de la presentación de Operación Trueno en 1965. Ese año aparecieron imitadores de todo tipo: honestos, correctos, bizarros, ridículos, rematadamente kitsch o algunos que tenían nivel de preescolar.
Todos ellos tuvieron su momento de gloria, llenando las pantallas de agentes doble cero de pacotilla.

Esta inmensidad de agentes secretos puede clasificarse del siguiente modo:

• Otros Bond (competidores reales, o sea, rivales serios con presupuesto y éxito)
• Imitadores (thrillers de espías que, sin ser “otros Bond”, se aprovecharon de su tirón)
• Imitadores cutres (no supieron —o no quisieron— aprovechar el tirón de Bond)
• Parodias (algunas más divertidas, otras un desastre absoluto)
• Parodias a su pesar (películas que pretendían ser serias, pero les salió el tiro por la culata)

Vayamos por partes. Empezaré por las Verdaderas Parodias:

Aquí englobaríamos las parodias confesas —con más o menos gracia, con mayor o menor talento— pero parodias al fin y al cabo, pues la intención inicial de sus autores era hacer una parodia de Bond (que consigan una comedia divertida es otra cosa muy distinta).

Por cierto, si quereis leer sobre las películas reales de Bond —el porqué de sus títulos— aqui podeis leerlo.

En riguroso SinOrdenAparente, tenemos a los siguientes agentes:

• James Bond – 007
• Agentes 00
• Agente 002
• Agente 207
• Acacio Rendueles
• Agente 8 3/4
• Red Admiral
• Le Tigre
• James Tont – 007 1/2
• Agente 86
• Modesty Blaise
• Matt Helm
• Neil Connery
• W4C

James Bond – 007

¡Sí!, la principal parodia de James Bond es otro James Bond. Es la PARODIA en mayúsculas: David Niven interpretando a Sir James Bond en Casino Royale (1967).

Esta es una película interesante, a pesar de su descontrol y su caótico argumento, que hace que su visionado sea una tortura en ocasiones. Además, en la película aparece una broma recurrente que afirma que existen varios Bonds y que, cuando matan a uno, le sustituye otro; como el nombre de James Bond se pasa de un agente a otro, nunca muere y puede parecer invencible. En este Casino Royale aparecen siete James Bonds identificados (y muchos más a los que no se les nombra): David Niven (Sir James Bond), Peter Sellers (Evelyn Tremble / James Bond), Terence Cooper (Cooper / James Bond), Ursula Andress (Vesper Lynd / James Bond), Joanna Pettet (Mata Bond / James Bond), Daliah Lavi (The Detainer / James Bond) y Barbara Bouchet (Moneypenny / James Bond).

¿Cómo pudo hacerse esta película si EON tenía los derechos de las novelas de Fleming? Simple: en 1955, Ian Fleming vendió los derechos de Casino Royale a Michael Garrison y Gregory Ratoff por 6.000 dólares. Ratoff trató de vender la idea de hacer la serie de películas de James Bond a 20th Century Fox, pero fracasó. El productor Charles K. Feldman compró los derechos y, cuando vio el éxito de las películas de Connery, se dirigió a Broccoli y Saltzman para sugerirles una adaptación seria de Casino Royale con Sean Connery como James Bond. No prosperó la idea, y gracias a ello tenemos esa pequeña joya que es el Casino Royale de 1967, con un David Niven convertido en James Bond, un Peter Sellers que en ningún momento se toma en serio el personaje, un increíble grupo de modelos ligeritas de ropa haciendo posturitas, a Orson Welles como Le Chiffre y a Woody Allen interpretando al sobrino de James Bond, Jimmy Bond, que planea eliminar a todos los hombres más altos que él y quedarse con todas las mujeres hermosas…

¡Qué más se puede pedir! Si además de ellos también aparecen en la película Ursula Andress, Barbara Bouchet, Deborah Kerr, Jacqueline Bisset, William Holden, George Raft, John Huston, Charles Boyer, Peter O’Toole, Anjelica Huston, Dave Prowse y Jean-Paul Belmondo. ¡Es tan exagerada que no tuvo uno, sino seis directores!: Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish, Val Guest y Richard Talmadge.

En fin, queda claro que recomiendo su visionado… al menos para reír un rato.

Agentes 00

Los agentes 00 aparecieron en la película de 1965 The Intelligence Men / El Rey de los Agentes 00, subtitulada como M.I.5 Plus 2 Equals 0 (o sea, MI5 más dos igual a cero)

En realidad el 00 no es un agente, son dos, el dúo cómico formado por Eric Morecambe y Ernie Wise.

Se trata de una película —no especialmente divertida— que tuvo bastante éxito en su època; aunque mejor que no lo hubiese tenido, así nos habríamos ahorrado sus dos secuelas: That Riviera Touch / Playas de la Riviera (1966) y The Magnificent Two (1967).

El argumento es lo de menos, dado que en realidad no sigue ningún planteamiento claro, lo único que podemos destacar es que el dúo cómico era ya muy famoso por sus intervenciones televisivas y su salto a la gran pantalla podría haber sido mejor, en una película menos plana y aburrida. A pesar de ello The Intelligence Men fue una de las más taquilleras en 1965.

Agente 002

El agente 002 no es uno, son dos: Los cómicos italianos Franco Franchi y Ciccio Ingrassa que aparecen como émulos de James Bond en las películas 002 Agenti Segretissimi / 002: Agente Secretísimo (1964) y 002 Operazione Luna / 002: Operación Luna (1965).

Como les gustó el tema, aun aparecieron en otra parodia de la serie Bond, Due Mafiosi Contro Goldginger / Misión: Goldginger / The Amazing Doctor G / Operación Relámpago (1965), aunque en ella no usaron la clave 02, en realidad en esa película el único agente secreto que salía tenía la clave 007; ¡Sí! ¡Hubo un imitador de James Bond 007 que también se llamó 007! La pena que este agente secreto (interpretado por George Hilton) fuera asesinado al principio de la película por Goldginger (No es una errata, Golfinger se convierte en Goldginger, interpretado por Fernando Rey).

Dos hermanos son testigos del asesinato y por ello son contratados por los servicios de inteligencia para que les ayuden. Lo hacen tan bien que vencen a todos los malos. 

Volvamos a los agentes 002.

El argumento de las dos peliculas es lo de menos; no son más que una acumulación de chistes al servicio de los personajes que solían interpretar Franco y Ciccio: personajes torpes e ingenuos que se ven envueltos en toda clase de situaciones que siempre se resuelven con golpes, caídas o porrazos.

Pero aqui no termina la historia; estaban tan bien en el papel de imitadores parodia de James Bond que tras Operación Luna, aun rodaron dos películas más.

La primera fue Le Spie Vengono dal Semifreddo (1966), una coproducción italo-americana que originalmente se llamaba Dr. Goldfoot and the Girl Bombs, en la que el malvado, interpretado por Vicent Price, construye unas chicas-robot con bombas incorporadas.

      

La segunda fue en 1967, y se trata de una parodia de Operación Trueno titulada Come Rubammo la Bomba Atomica.

Agente 207

El agente Jaime Bonet, nombre en clave 207, fue interpretado por el actor cómico Cassen en la película 07 Con el 2 Delante. La rima y la gracia del pareado queda clara en catalán (Jaume Bonet, Agent dos zero set). Se trata de una comedia dirigida por Ignacio F. Iquino en 1966, en plena fiebre de los pseudo-bonds.

La película no es más que un despropósito en toda regla filmado entre Castelldefels, Sant Joan Despí, Sitges i Prat del Llobregat. La broma del título es una referencia a los números telefónicos madrileños de la época que empezaban todos por dos y había la costumbre de decir el número entero y añadir luego «con el dos delante».

El argumento versa sobre una organización de espionaje que está siguiendo la pista de un microfilm que contiene los planos de un cohete para ir al planeta Marte. Dicho microfilm fue robado y escondido en un balón de fútbol. Como los servicios secretos necesitan un espía que no lo parezca (los que se parecían demasiado a James Bond ya han sido eliminados) los Servicios Secretos contratan al inefable Jaume Bonet. Evidentemente también hay chicas-bond, las agentes 01 (Wanda), 02 (Adriana), 03 (Louise) y 04 (Mary).

Acacio Rendueles

Un personaje con este nombre tan castizo solo puede ser el papel que José Luis Lopez Vazquez interpretó en la película Objetivo: Bi-ki-ni (1968) donde, junto a Gracita Morales, parodiaba las películas de James Bond, sobre todo Operación Trueno.

En realidad Jose Luis Lopez Vazquez no es un agente secreto, si no un timador que se ve mezclado en una conspiración de espionaje internacional; no obstante, se trata de una parodia de James Bond, y no solo metafóricamente, pues en una escena puede verse el ejército de bellas señoritas las órdenes del malvado de turno, en este caso Antonio Ozores, que en sus clases de tiro se  entrenan con blancos idénticos a Sean Connery.

Agente 8 3/4

El agente 8 3/4 aparece en la película de Ralph Thomas Hot Enough For June / Demasiado Cáalido Para Junio. Un comedieta de espías dirigida por Ralph Thomas que juega a burlarse de toda la iconografía bondiana.

Es una película agradable y goza de ese humor inglés característico de la época en que fue rodada. Protagonizada por Dirk Bogarde, que se toma su papel con el humor que precisa, y por Sylva Koscina, una habitual de las películas pseudo-bond. Resumiendo, que se deja ver pero se olvida una vez finalizada.



Red Admiral

Red Admiral es el nombre en clave del agente secreto Desmond Simkins, que protagoniza en la película inglesa de 1964 Carry On Spying / Cuidado con los Espías, de Gerald Thomas, una más de la interminable serie de películas inglesas que empiezan por “Carry on…”

Desmond Simkins es una parodia de Bond, con otro nombre, pero uno de sus ayudantes se llamaba James Bind, número en clave 006½; evidentemente, el productor del verdadero James Bond, Albert R. Broccoli, amenazó con demandarles si usaban ese nombre, por lo que en la película es llamado Charlie Bind, y su clave es modificada hasta convertirse en el agente OOh! (de ahí el título francés de la película: Agent Secret 0.0.0.H! contre Dr. Crow). Parece ser que el cartel original de la película también fue modificado ya que se parecía demasiado a Desde Rusia Con Amor.

 

Aparecen más parodias en la película: algunas de las agentes femeninas llevan un peinado parecido al de Modesty Blaise, pero la Modesty Blaise de la tira de cómic, no la del bodrio de película.

Por lo demás nada que añadir, una comedia con poca gracia, de un humor inglés burdo, más parecido al de Benny Hill que al de Peter Sellers, y una serie de situaciones que solo quieren sacar punta a las películas de espías, burlándose de ellas más que parodiándolas.

Le Tigre

Louis Rapière, alias El Tigre es un agente secreto que apareció en la película de Claude Chabrol de 1964 Le Tigre Aime La Chair Fraiche / El Tigre. En realidad no es una película, pues se trata de una gran broma dirigida por uno de los padres de la “nouvelle vague” hacía las películas de espías en general y las de James Bond en particular.

Es una película divertida, exagerada, entretenida y en ningún momento ridícula o mal rodada.

Roger Hanin es el actor que interpreta al agente secreto, y lo hace de manera excelente, dando a su personaje el cachondeo necesario. La protagonista femenina es Daniela Bianchi, que acababa de rodar Desde Rusia con Amor.

Hubo una segunda parte: Le Tigre se parfume à la dynamite / El Tigre se Perfuma con Dinamita / Our Agent Tiger, pero el tema ya estaba agotado y no tuvo el éxito de la primera.

Por cierto, el mismo año que se estrenó El Tigre, el dueto Hanin-Chabrol rodó otra película pseudo-bond, Marie-Chantal Contre docteur Kha, pero en este caso la broma no les salió tan bien.

James Tont – 007 1/2

¡Con este nombre que va a ser sino una parodia! Pues sí, James Tont es el alias del agente especial Giacomino Tontonatti, interpretado por Lando Buzzanca, que protagonizó dos películas en 1965: James Tont Operación U.N.O y James Tont, Operación D.O.S.

Poco hay que decir; la mayor parte son chistes sin gracia, por ejemplo, el malvado es un tal Erik Goldsinger, que quiere eliminar la ONU con una canción bomba (de ahí viene lo de Gold-Singer), El tal Goldsinger le envia a Tont una agente femenina que lo seduce, lo droga e intenta asesinarlo cubriéndolo con pintura dorada que resulta no ser fatal cuando no cubre completamente su cuerpo.

Poco más puede decirse del personaje, tan solo que en lugar de un Aston Martin tenía un Fiat 500 que podía convertirse en un submarino. 

La segunda película que protagonizó James Tont, Operación D.O.S., es una parodia de Operación Trueno, aunque el nombre en clave de la misión, «Operación D.U.E.» significa «Destrucción Eterna de Urbi», la destrucción de la Ciudad Eterna; o sea un plan para robar los tesoros del Vaticano y destruir la Basílica de San Pedro.

Agente 86

Maxwell Smart, también conocido como el Agente 86, fue el protagonista de una de las parodias más conocidas de James Bond: la serie de televisión Get Smart / Superagente 86. Protagonizada por Don Addams y Barbara Feldon (en el papel de agente 99), se emitió entre 1965 y 1969. La idea fue de Mel Brooks y Bick Henry y su intención era sacar partido de las películas de James Bond, distanciándose de sus imitadores tan en boga en esos años y apostando por la comedia.

La serie original cuenta las aventuras del inepto agente secreto Maxwell Smart y su compañera (y más tarde, esposa), la agente 99. Smart jamás falla en sus misiones, a pesar de su incapacidad para gestionar cualquier problema y su torpeza al actuar.

Don Adams interpretó siempre a Maxwell Smart y, como suele suceder en esos casos, terminó encasillándose de por vida. Cuando terminó la serie intentó otros papeles, pero la sombra de Smart le persiguió toda su vida.

Get Smart era una parodia de Bond y de Napoleón Solo entre otros, pero lo era solo en los detalles, pues en ningún episodio hay grandes planes de dominación mundial o terribles conspiraciones para derrocar gobiernos. Todo se basa en recuperar algún aparato, descubrir un topo infiltrado, proteger a un testigo… Su corto presupuesto ayudaba a ello. 

Muchos años después de la serie se rodaron tres largometrajes: El primero es conocido como The Return of Maxwell Smar / Maxwell Smart and the Nude Bomb / La bomba nudista (1980). Una bochornosa película que ni recuperaba el espíritu de la serie, ni tenía apenas gracia. No aparece el Jefe (Edward Platt había fallecido en 1974), ni se molestan a llamar a Barbara Feldon para que participara (por lo que el agente 99 no aparece). En fin, es una película lamentable que mejor que no la hubiesen rodado.

En 1989 se filmó otra película para televisión titulada Get Smart, Again! También protagonizada por Don Adams. Este segundo regreso si hacía honor al personaje. Si bien parece un episodio reciclado, al menos tiene gracia y en esta si que participa Barbara Feldon en el papel de 99.

La serie intentó revivirse en 1995 con la abominable Get Smart 95, donde Smart es el jefe, 99 es senadora y el protagonista real es el hijo de ambos. Se hundió tras 7 episodios. Se lo merecía.

En 2008 se estrenó Superagente 86: De Película, protagonizada en esta ocasión por Steve carrell y Anne Hathaway, que rompía la premisa de la serie: Buen guion y cero efectos especiales. La película era exactamente lo contrario.

Modesty Blaise

Creada en 1963 por Peter O’Donnell (guion) y Jim Holdaway (dibujo), Modesty Blaise es una heroína absolutamente singular dentro de la historia del cómic de aventuras. No es una agente secreta, sino una exdelincuente brillante que dirigió una organización criminal de alto nivel llamada The Network. Tras retirarse, el gobierno británico recurre a ella en misiones imposibles, siempre acompañada por su inseparable Willie Garvin, antiguo boxeador de pubs.

Lo que la hace excepcional es que rompe todos los moldes del género: independiente, inteligente, sensual, sarcástica y con un código moral propio. Modesty no depende de ningún hombre ni de una agencia. Es capaz de ser violenta o compasiva según la situación, y sus aventuras están escritas con una sofisticación psicológica y ética muy poco común en la época. En suma, es una heroína feminista antes de que el feminismo pop existiera, tratada con respeto, profundidad y humanidad.

Pero todo se estropeó con la película homónima de 1966, dirigida por Joseph Losey y protagonizada por Monica Vitti y Terence Stamp. La película, fracasó rotundamente porque no entendió el personaje ni su esencia. En lugar de mantener el tono elegante e irónico del cómic, Losey optó por una sátira psicodélica y camp, llena de colores chillones, humor absurdo y situaciones surrealistas.

Monica Vitti interpretó a una Modesty fría y distante, sin el carisma ni la humanidad compleja del original. El resultado fue una parodia confusa, más interesada en burlarse del universo Bond que en retratar a Modesty Blaise. El guion se pierde en gags, la dirección oscila entre el arte pop y el disparate, y la brillante heroína del cómic queda reducida a una figura decorativa sin alma. En resumen: una película que quería ser moderna y divertida, pero traicionó el espíritu de uno de los personajes femeninos más avanzados y fascinantes de su tiempo..

Es una parodia, pero se queda en una tierra de nadie entre la poca gracia y el aburrimiento. No se usa nada de lo que ya conocíamos por el comic: La historia de sus orígenes; su carisma y misterio, su largo historial de aventuras por toda Europa, su sex-appeal, etc… podrían haberse rodado una serie de películas decentes, pero en lugar de todo ello en la película campan escenarios pop, estrafalarios villanos, situaciones absurdas y diálogos fuera de lugar.

En fin, un disparate de proporciones bíblicas que costó mucho dinero y se quedó solo en el envoltorio.

Matt Helm

El personaje de Matt Helm ya existía y no fue hasta la eclosión de las películas de espías de mediados de los 60 que se consideró la posibilidad de llevar el personaje al cine.

El autor Donald Hamilton lo creó en 1960, y en sus novelas describió a un agente de inteligencia retirado, casado y con hijos. Las historias suelen ser  violentas, salvajes en ocasiones. El personaje no se parecía en nada al Bond de Fleming o a los rutinarios espías de John Le Carré. Pero el Matt Helm fílmico tampoco se parece en nada a él. El responsable de ello es Irving Allen, ex socio de Broccoli, el productor de James Bond.

Allen tomó el personaje de Helm y lo desarrolló a imagen y semejanza del actor que iba a interpretarlo, Dean Martin, rodando unas películas que eran un disparate de principio a fin y que adaptaban el modelo Bond en sus planteamientos (con muchísimo menos presupuesto, claro está). Son películas malas, rematadamente malas, los chistes no tienen gracia y los directores parecen no conocer su oficio… pero fueron muy populares en su época, quizás gracias al carisma de Dean Martin o quizás que proporcionaban diversión de lo malas que eran.

Dean Martin era un humorista competente, pero cuando se rodaron las películas ya tenía 49 años y su estado físico no es el de un agente secreto especializado en matar con sus propias manos, quizás por ello las peleas cuerpo a cuerpo son un chiste de principio a fin y las escenas de acción parecen rodadas en cámara lenta..

En fin, vayamos a las películas, fueron cuatro:

The Silencers (1966) dirigida por Phil Karlson. Se trata de una copia de Dr. No, pero adaptándolo todo para que resalte el humor de Martin, aunque el verdadero personaje humorístico de la película es el interpretado por Stella Stevens (en el papel de Gail Hendricks), quien actúa como una especie de Jerry Lewis femenino.

Si bien la película en teoría está basada en dos de las novelas más violentas escritas por Donald Hamilton (The Silencers y Death of a Citizen), el guionista sin duda estaba borracho cuando escribió el guion y termina convirtiendo la película en una película de serie Z sin más pretensiones que entretener (cosa que tampoco consigue). Pero algo tiene bueno esta película, que comparada con las otras que se filmaron es una obra maestra.  

La segunda película es Murderers Row / Matt Helm, Agente Muy Especial  / Matt Helm Contra las Asesinas (1966), de Henry Levin. Está calcada a la anterior en presupuesto, guion y presencia actoral, aunque en esta la parodia es si cabe más exagerada —no sé hasta que punto era la intención del equipo.

No es una película mala: es terriblemente mala, pero tan mala que puede llegar a divertir (en realidad lo hace). Todo es terriblemente pop, los chistes sexistas son malísimos, hay intentos de asesinatos risibles por lo ridículos (la cama mecánica de Helm se desplaza sola hasta la piscina, donde hay un rayo esperando pulverizarlo). Mejor olvidarla.

Y llegamos a la tercera: The Ambushers / Emboscada a Matt Helm (1967), de Henry Levin. Esta es la peor, pero la peor con ganas.

Es una de las candidatas habituales para ser nombrada la peor película de la historia (seguida de cerca por El E.T.E y el Oto), pero como suele pasar, es tan mala que entretiene. Los diálogos dan vergüenza ajena, las interpretaciones brillan por usa ausencia, el argumento es de juzgado de guardia (aparece un platillo volante solo pilotado por mujeres, pues su campo anti-gravitacional es mortal para los hombres debido a su testosterona; hay un arma que desata los cinturones masculinos; incluso aparecen pistolas antigravitacionales que sirven para bajar el vestido de una mujer…)… En fin que no hay nada decente en la película.

En teoría está basada en la novela de Hamilton titulada igual que la película, The Ambushers, pero ahí se acaba el parecido, la mejor definición la dio un crítico que comentó que era como si el guionista se hubiese tomado unas copas, hubiese leído el resumen de contra-tapa de la novela y hubiese los espacios con una sarta de chistes sexistas malos.

Pero esto no es todo, es que además está mal filmada. Hay infinidad de planos en que un actor en exteriores está hablando con otro en un decorado en estudios extremadamente falso o con una proyección detrás. Las peleas y persecuciones son tan ridículas que no hay quien se las crea.

Visto todo lo anterior nadie se creería que llegarán a filmar una cuarta película… ¡pues lo hicieron!The Wrecking Crew / La Mansión de los 7 Placeres (1969) de Phil Karlson.

Cuarta y última película de Matt Helm, y es exactamente como las otras: una película cutre salchichera, sin ninguna lógica interna; pero, ¡atención! tampoco tiene una lógica caótica, que sería una lógica al fin y al cabo. No es necesario remarcar que esta película, como las anteriores, tuvo un gran éxito de público, que se lo pasaba en grande con las tonterías que aparecían en pantalla y con el desfile de bellezas, superior a cualquier película Bond.

En esta película en concreto Martin ya tenía 52 años de edad, pero aun hace gala de un buen despliegue físico, peleando dignamente en las escenas en que no es un doble quien se lleva los golpes. Pero eso no evita que los planos estén mal sincronizados y se note que los puños pasan a medio metro de la cara del contrincante, pero a pesar de ellos las escenas de kung-fu son medianamente creíbles, quizás porque el coreógrafo de las escenas de lucha fue el propio Bruce Lee.

Se anunció una quinta película que se titularía The Ravagers, pero Dean Martin rehusó volver a encarnar al personaje, por lo menos Matt Helm sirvió para que Austin Powers tuviese en quien inspirarse años después.

Neil Connery

El director italiano Alberto de Martino tuvo una idea genial: Si todo el mundo parodia a James Bond por que no iba a hacerlo él, pero una vez decidido a hacerlo, ¿por qué no hacer que el personaje de Bond lo interpretara el propio Connery? Evidentemente eso era imposible, por lo que contrató a otro Connery, a Neil Connery, hermano de Sean.

Neil Connery (el actor, no el personaje) estaba trabajando de yesero pero era un poco torpe, por lo que fue despedido. Como era hermano de Sean, la noticia trascendió a los medios y de ahí surgió la película O.K. Connery / Todos los hermanos eran espías / Operation Kid Brother / Operación 000 (1967). En ella se cuenta como el M.I.6. aceptaba en sus filas al doctor en cirugía estética Neil Connery para impedir los siniestros planes de la organización criminal Thanatos.

De Martino no se quedó solo con Neil Connery, tuvo que implicar en el proyecto a Lois Maxwell (Moneypeny en 14 películas Bond, desde Dr. No a Panorama para Matar), Bernard Lee (M en 11 películas Bond, de Dr. No a Moonraker), Adolfo Celi (el villano Emilio Largo en Operación Trueno), Daniella Bianchi (Tatiana Romanova en Desde Rusia con Amor). y Anthony Dawson (El profesor Dent de Dr. No y Blofeld en Desde Rusia con Amor y Operación Trueno).

La trama es lo de menos, y tampoco el electo de figuras extraídas de películas Bond, la verdad es que la película es mala, no tiene gracia y se olvida inmediatamente después de su visionado.

Neil Connery no era actor, y se le nota. Apenas se mueve, es torpe; podemos imaginar que le estaban gritando los diálogos desde detrás de las cámaras y, además, se le ve tan amanerado que parece una versión gay de 007.

Los demás actores al menos se lo pasan bien, sobretodo Lois Maxwell, que en lugar de interpretar a la siempre formal Monnypeny, en esta película dispara, lucha, lanza granadas y, además, afirmó que había ganado más dinero en esta película que el salario recibido en todas sus apariciones en las películas del James Bond real. También estaba Daniella Bianchi que no puede quejarse, pues se dedica toda la película a cambiar de vestuario, cada uno de ellos si cabe más espectacular que el anterior.

En fin, que no es un bodrio total, simplemente aburre. Connery (el personaje, no el actor) tiene poderes hipnóticos y eso le ayuda para interrogar a los malechores, pero es que además tenemos en la trama a una fábrica de alfombras radioactivas en Tetuan con personal exclusivamente ciego (Connery debe disfrazarse de tejedor marroquí ciego) y una maquinaria secreta de Thanatos que paraliza la maquinaria en todo el mundo, por lo que las peleas a partir de ese momento son con arcos y flechas… ¡en fin!

Agente W4C

Se trata de una parodia de James Bond checoslovaca. El agente W4C aparecen en Konec agenta W4C prostřednictvím psa pana Foustky / The End of Agent W4C (1967).

Dirigido por Václav Vorlícek, el film tuvo un relativo éxito en su distribución en la URSS. La historia nos explica como el superespía Cyril Juan Borguette se dirige a Praga, equipado con la última tecnología de los servicios secretos (por ejemplo un reloj despertador con cuchillo, pistola, gas, contador geiger, micrófono y una pequeña bomba atómica).

La trama va sobre un microfilm secreto escondido en un salero. La acción ocurre en dos ciudades, Praga y parís, que son mostradas en la pantalla con el texto «Una ciudad europea anónima«, aunque en el caso de Paris, al mismo tiempo que aparece el texto se ve una imagen de la Torre Eiffel.

Las críticas de la época la consideran una película divertida, con un humor parecido al que desarrollaba el primer Clouseau. Es entretenida de ver, los gags no recaen y es pura comedia de principio a fin.